تصميم الشخصيات الكارتونية - الدليل الكامل

1.     مقدمة:

عندما نفكر في بعض الشخصيات المفضلة لدينا، من سوبرمان إلى بيكاتشو، غالبًا ما يكون التصميم هو آخر ما يتبادر إلى الذهن. هذا ما يجعل تصميم الشخصية جيدًا: عادة ما نتذكر التصميم فقط، وليس المصمم. لكن الشخصيات الناجحة لا تأتي من العدم: إنها نتيجة التخطيط ورواية القصص بصريا والمهارة الفنية والذوق الشخصي للمصمم.

هذا هو السبب في أن تصميم الشخصية يمكن أن يكون أصعب مما يبدو لأول مرة. يجب أن يستحضر هوية الشخصية، مما يعني أن المصمم يجب أن يكون قادرًا على استخدام العناصر المرئية غير اللفظية مثل التعبير والإيماءات واللون والملابس لتوصيل سمات الشخصية. هذا ينطبق بشكل خاص على أنماط الشخصيات المبسطة، حيث يحتاج المصمم إلى التواصل أكثر، بقليل من الجهد.

قد تحتاج أيضًا إلى مراعاة الاعتبارات الفنية، مثل القدرة على تحريك الرسم بسهولة. علاوة على ذلك، هناك مسألة الأصالة والتأكيد على أسلوب شخصيتك. لحسن الحظ، يعد إنشاء الشخصيات ممارسة قديمة إلى حد ما، وهناك نصائح وأساليب عمل شائعة يمكن أن توجه المصممين الناشئين من الفكرة إلى العمل النهائي. ومع ذلك، فإن لكل فنان نهجًا مختلفًا يناسبه.

مع وضع هذين الأمرين في الاعتبار، قمنا بتجميع هذا الدليل النهائي لإنشاء الشخصيات ، والذي يتميز بعملية خطوة بخطوة بالإضافة إلى نصائح ونصائح محددة لتصميم الشخصيات من المصممين المحترفين الخبراء.

2.    تصميم شخصية: خطوة بخطوة:

1- ايجاد المفهوم:

·       بناء سمات شخصيتك الكارتونية

·       اهتم أكثر بالتفاصيل

2- قم ببحوث معمقة:

·       ابحث عن جمهورك المستهدف

·       اجمع صورا مرجعية

3- اختر أفضل الأدوات لمشروعك

4- ابدأ برسومات تجريبية (بأعداد كبيرة):

·       حاول العمل بسرعة

·       انتبه أكثر إلى الشكل والهيئة العامة للشخصية

5- انتهي من مرحلة الأسكيتشات:

·       أكمل كل التفاصيل اللازمة

·       ابحث عن تقييمات أو ردود فعل قبل المواصلة

6- رقمنة تصميم شخصيتك:

·       امسح ضوئيا رسمك

·       ركز على وضوح الرسم

·       إضافة الألوان للرسم

7- إضافة اللمسة النهائية:

·       اختر خلفية

·       بناء ملف تقديمي

3.    الخطوة 1: ايجاد المفهوم:

ينتمي تصميم الشخصيات إلى فئة من الرسوم التوضيحية تسمى فن المفهوم (concept art). يتعلق الأمر بتوصيل رؤية الفنان لكيفية ظهور شخصية ما في بيئة مستقبلية، مثل فيلم أو لعبة فيديو أو موقع ويب خاص بالشركة. تستخدم صناعة الترفيه مفهوم الفن لتصور أفكارها قبل تخصيص مبالغ باهظة للإنتاج. تحقيقا لهذه الغاية ، يجب أن يحمل تصميم الشخصية الجيدة الرؤية المرادة.

حتى إذا كنت لا تصمم شخصية لأي غرض بخلاف استخدامها في محفظتك الخاصة، فهذا سبب إضافي للحصول على مفهوم واضح: لن يكون لتصميمك سياق مستقبلي لشرح القصة فيه. شخصية.

ü  بناء سمات شخصيتك الكارتونية:

الوثيقة التقنية الإبداعية (Brief client)، إذا تلقيت واحدًا، هو مكان جيد للبدء. يجب أن يزودك العميل بمعلومات حول خلفية الشخصية والجمهور المستهدف والأسلوب المفضل.

قد لا يكون رأي أي شخص مفيدا كرأي شخص خبير في مجال التصميم ليوضح لنا أهمية تحديد الاتجاه بناءً على الإحاطة بأساسيات اعداد هذه الوثيقة التقنية (briefing)، فيقول: « إن السمة الغالبة على الشخصية سواءا كانت عادية أو غريبة الأطوار في مشاريع العلامات التجارية تعتمد حقًا على الصناعة و رغبة الزبون. اطلب منهم أمثلة على الشخصيات التي يحبونها ولماذا»

ولكن إذا كان العميل (أو الكاتب) قد أنشأ بالفعل قصة للشخصية ، فلن يكون الفنان خارج السياق الدرامي للقصة. الكتيب الفني (brief)، بطبيعته موجز ومختصر، وليس من غير المألوف أن يكافح العميل للتعبير عن نفسه بمصطلحات فنية.

غالبًا ما يكون للرسام (illustrateur) تفسير الملخص وطرح الأسئلة الصحيحة والقراءة بين السطور واستخلاص شرح العميل في سمات الشخصية الأساسية. لا ينبغي أن تتعارض أفكارك مع الإيجاز، بالطبع، لكن ضع في اعتبارك أنه تم تعيينك لخبرتك. في كثير من الحالات، يتوقع العميل منك تطوير المفهوم بطريقة أصلية لم يفكر فيها.

إذا لم تكن قد تلقيت الكتيب الفني ​​(وحتى لو كان لديك)، فمن الجيد أن تخترع واحدًا بنفسك. الهدف هو الحصول على نص قصير - ليس أكثر من فقرة أو نحو ذلك - يعطي لمحة أساسية عن الشخصية: من أين أتى، وماذا يريد، وما الذي يجعله مميزًا. يمكن أن تكون أسئلة QQOQCCP السبعة (من وماذا وأين ومتى وكيف وكم ولماذا) مفيدة في إنشاء فرضية أساسية.

ü  اهتم أكثر بالتفاصيل:

هناك عدد من تقنيات العصف الذهني (brainstorming) التي يمكن أن تساعدك في تطوير ملف تعريف شخصيتك. من أكثر الأشياء المفيدة في إنشاء شخصية هو اقتران الكلمات (l’association de mots)، والذي يتضمن أخذ كلمات رئيسية معينة من الملخص وإيجاد الكلمات ذات الصلة التي تتبادر إلى الذهن، إما من خلال خريطة ذهنية (carte mentale)، أو عن طريق كتابة قائمة بسيطة.

هذا لأن الكلمات المفردة تساعد في تبسيط الأفكار، وتقطيرها وصولاً إلى جوهرها، وهو أمر مفيد عندما تحتاج إلى توصيل تلك السمات بصريًا.

على حد تعبير المصمم الخبير noodlemie: «آخذ الوقت الكافي لتبادل الأفكار وتخيل كيف ستبدو في ذهني قبل أن أبدأ أي شيء، أقوم بإنشاء جو ذو "مزاج جيد" من خلال الاستماع إلى الموسيقى وأحيانًا من خلال قراءة القصص المصورة أو القصص القصيرة أو الرواية».

مفهوم الشخصية مشابه جدًا للوجهة التي تتجه إليها سفينتك ، ولهذا السبب تحتاج إلى إيلاء اهتمام خاص لهذه الخطوة. لسوء الحظ، لا توجد دائمًا طريقة مباشرة لمعرفة ما إذا كنت قد اخترت الوجهة الصحيحة أم لا. صناعة الفن هي عملية تنطوي على مشاعر عمياء وحكم جمالي وتجربة وخطأ.

طور المفهوم قدر الإمكان وعد إلى هذه الخطوة لاحقًا إذا لزم الأمر. عندما يحدث خطأ ما في التصميم الخاص بك ، فعادةً ما يكون المفهوم الأساسي هو أول شيء يجب طرحه.

4.    الخطوة 2: قم ببحوث معمقة:

قد يبدو إنشاء شخصيات فريدة من عقلك أمرًا سحريًا؛ لدرجة أنه من السهل التغاضي عن الاعتبارات المملة مثل البحث. قد تتساءل "هل هذه شخصية أم أطروحة علمية؟". لكن البحث والخيال يسيران يدا بيد. خيالك، بعد كل شيء، يأتي من عقلك، وعقلك مستنير بمعرفتك وخبراتك في العالم الحقيقي.

ü  ابحث عن جمهورك المستهدف:

الأهم من ذلك، سيعتمد تصميمك على تجارب جمهورك المستهدف.

أولاً وقبل كل شيء، ابحث عن الجمهور المستهدف الذي تميل الشخصية الكارتونية إلى اجتذابه. وهذا ما يساعده ويخدمه أساسيات التصميم المعروفة. ستجعل معرفة الجمهور من السهل عليك تحديد الشكل الذي ستبدو عليه الشخصية، بما في ذلك الألوان التي يجب استخدامها وكيفية ضبط الحالة المزاجية.

سيقدم العميل عادةً معلومات عن الجمهور في الموجز ، لكنك ستحتاج إلى البحث خارج الديموغرافيات مثل العمر والجنس والمكان وما إلى ذلك. ابحث عن الفنانين الآخرين الذين أبدعوا لهذا الجمهور المستهدف، وأنواع الأساليب التي تروق لهم.

ü  اجمع صورا مرجعية:

هذا يقودنا إلى وسائلنا الرئيسية للبحث: جمع صور مرجعية ، أي بالبحث على الإنترنت عن صور وأعمال فنية متعلقة بمفهومك وشخصيتك الكارتونية. من المهم أن نفهم أن استخدام الصور المرجعية للإلهام ليس غشًا (بشرط ، بالطبع ، أنك لا تقوم بإنشاء نسخ مطابقة). سواء أعجبك ذلك أم لا، فإن فنك يتأثر دون وعي بما رأيته، بما في ذلك الفنانين الآخرين الذين ألهموك، ويسمح لك جمع المراجع بالتحكم بوعي في هذا التأثير.

بالإضافة إلى ذلك ، فإن البحث عن أعمال فنانين آخرين حول مفاهيم أو تصميمات لجمهور مشابه يمكن أن يساعدك أيضًا في معرفة القواسم المشتركة بينهم وكيف يمكن أن تكون شخصيتك مختلفة.

قد يكون الحصول على الإلهام ضروريًا لفهم كيف يجعل الفنانون الآخرون الناجحون شخصياتهم رائعة. تحليل و استخلاص النتائج، ولكن لا تنسخ أبدًا. ابحث عن طريقك الخاص. أفضل نصيحة كنت أتمنى لو أعطيتها لنفسي عندما بدأت مسيرتي هي أن الحياة الحقيقية هي أفضل إلهام.

لا يتم استبعاد الشخصيات المبالغ فيها أو الكارتونية أو الحمقاء؛ بدلاً من ذلك ، يجب أن تسعى جاهدة لترسيخها في سمات واقعية يمكن للناس التعرف عليها بسهولة. صفات البنية الجسدية هي أيضا ذات اعتبار مهم. حتى لو لم تكن تخطط لتحريك الشخصية، يجب أن يكون وضعه طبيعيًا، ويجب أن تفهم كيف يتحرك ويوزع وزنه.

يمكن التعرف على الشخصية الجيدة، ولكنها فريدة من نوعها. إذا كان عليك رسم زرافة، انظر إلى صور الزرافات. ما هي النسب (les proportions) ؟، ما هي الأشكال التي يتكون منها الجسم ، كيف تعمل الأرجل ، كيف تعمل الشخصية أثناء الحركة؟ كلما قمت برسم أشكال مختلفة لهذه الميزات والأشكال التي يمكن التعرف عليها ورسمها، أصبح من الأسهل تجريد شخصيتك وابتكارها.

يمكنك العثور على مواد مرجعية  ومصادر تغذية بصرية من أي مكان تقريبًا على شبكة الأنترنت العالمية؛ مثل: Pinterest،Dribble،ArtStation،Google image....الخ حتى على هاتفك أو كاميرتك. يمكنك أيضًا جمع صور مرجعية لأي شيء لست متأكدًا منه ، سواء كان مفهوم الشخصية ككل أو تفاصيل محددة مثل الملابس ، تصفيفة الشعر ، تعبيرات الوجه ، الوضعيات ، إلخ. الشيء المهم هو أن كل صورة من هذه الصور تساعدك على تصور مفهومك المنشود.

البحث هو الجزء الأساسي في تصميم الشخصية. احصل على الإلهام من التصميمات والأنماط الأخرى التي تقربك مما تبحث عنه. اجمع المراجع للصور والأسلوب واللون والشخصية والتعبيرات والمزيد. انغمس في كل ما يمكن أن يعطي روحًا لشخصيتك.

يعتمد عدد الصور المرجعية التي ستحتاجها على المشروع وما تعتقد أنك بحاجة إلى تعلمه. ومع ذلك، فأنت بالتأكيد بحاجة إلى أكثر من عدد قليل من أجل الحصول على وجهات نظر متنوعة. بمجرد تجميع هذه المواد، قد يكون من المفيد إنشاء صورة مجمعة(collage) أو لوحة مزاجية (mood board). لا يجب أن يكون أي شيء خيالي أو جد متطور: ما عليك سوى جمع كل صورك في مستند واحد يمكنك الاحتفاظ به مفتوحًا على جهاز الكمبيوتر أثناء العمل.

5.    الخطوة 3: اختر أفضل الأدوات لمشروعك:

يجدر الذكر أن نقول أن الأدوات التي تستخدمها لا تهم بالضرورة. من الناحية النظرية، يمكنك تصميم شخصية كارتونية بفاعلية باستخدام القلم والورق بقدر ما تستطيع على الكمبيوتر، وبالمثل لن تخفي البرامج المتميزة المفاهيم السيئة أو الافتقار إلى الأساس الفني.

تعتمد الأدوات التي تستخدمها بشكل كبير على النمط الذي تبحث عنه وتفضيلاتك الشخصية ومتطلبات العميل لأنواع الملفات. يمكن تقليد بعض الأنماط الفنية ، مثل الألوان المائية (l’aquarelle)، على الكمبيوتر ولكنها أكثر نجاحًا بشكل عام في وسطها الأصلي. يعتمد التفضيل الشخصي بالطبع على تجربتك الخاصة في إنشاء العمل الفني.

أخيرًا، يجب أن تبني قرارك على نوع ملف الصورة الذي يريده العميل. يرغب معظم العملاء في هذه الأيام في تلقي ملف رقمي لسهولة التخزين والمشاركة. عادة ما يكون ملف مصدر أصلي من برنامج مثل Photoshop وملف صورة بسيط بتنسيق JPEG على سبيل المثال.

ولكن إذا كان تفضيل العميل يحدد تنسيق منتجك النهائي ، فيمكنك استخدام أي أدوات تريدها قبل الوصول إلى هناك. على سبيل المثال ، يفضل العديد من مصممي الشخصيات الذين قابلناهم عمل رسومات أولية (croquis) على الورق.

يذكر أحد المصممين المتخصصين: « أقوم بإنشاء الرسوم التوضيحية الخاصة بي باستخدام كمبيوتر محمول وجهاز كمبيوتر لوحي للرسومات. على الرغم من أنني اعتدت على الجهاز اللوحي لسنوات عديدة ، إلا أنه لا يزال من الصعب جدًا بالنسبة لي البدء في الرسم ؛ أرسم خطًا ، وأمسحه ، وأرسم خطًا آخر ، وأمسحه مرة أخرى. لكن من الأسهل بالنسبة لي أن أبدأ الرسم على الورق».

ويضيف قائلا: «غالبًا ما أرسم الخطوط العريضة يدويًا ، ثم أتجه وأضيف اللون في Adobe Illustrator؛ إنه أسرع بالنسبة لي ، ويعطي مظهرًا وخطوطًا أكثر انسيابية / عضوية ونواقل مبنية».

كما ذكرنا سابقًا، ستعتمد الأدوات التماثلية (analogiques)، سواء أكانت محبرة أم فرش، على النمط الذي تريده. يمكن أن تكون أدوات الرسم الرقمي (Les outils de dessin numériques) أكثر مرونة، لكن دعنا نراجع بإيجاز بعض البرامج الأكثر شيوعًا لإنشاء الشخصيات:

•   Adobe Photoshop / Clip Studio Paint / Krita: وهي مخصصة للرسم الرقمي (peinture numérique)، ويجب أن تتأكد من حصولك على لوحة رسومات (Tablette graphique) وقلم إلكتروني من علامة تجارية معين.

•   Adobe Illustrator / Affinity Designer: وهي مخصصة لرسم الشخصيات الشعاعية (personnages vectoriels)، وهي عادة ما تستخدم في شعارات العلامة التجارية أو التمائم (mascottes).

•      Maya / ZBrush / Blender: وهي مخصصة لرسم الشخصيات الثلاثية الأبعاد (3D).

•        Procreate: للرسم بواسطة لوحة لمسية رقمية (tablette graphique)، وهي تحاكي تجربة الرسم باليد على كراس وقلم رصاص. يجب فقط شراء القلم (stylet) الخاص بها.

6.    الخطوة 4: ابدأ برسومات تجريبية (بأعداد كبيرة):

قد يبدو مصطلح " miniature" لك مألوفا بسبب انتشار استعماله عبر الأنترنت: نسخة معاينة صغيرة من صورة أو مقطع فيديو. في عالم الرسم التوضيحي (l’illustration) الفكرة مشابهة جدا؛ الصور المصغرة (images miniatures) هي صور أولية كعينة صغيرة للحكم عليها.

تسمح الصور المصغرة (les miniatures) للفنان بوضع فكرته موضع التنفيذ ثم النقد، ومحاولة انجاز أكبر عدد ممكن من الرسومات الصغيرة بسرعة قبل الالتزام بفكرة واحدة. يتحدث أحد المصممين عن تجربته الشخصية فيقول: «أقوم ببعض الخربشات (gribouillis) أو الرسومات على الورق للحصول على عدة خيارات قبل القيام بالتوضيح الرقمي الفعلي ، بعد البحث عن المراجع ذات الصلة للتصميم أو التلوين».

ü  حاول العمل بسرعة:

لا يوجد حجم محدد موصى به للصور المصغرة ، ولكن من الناحية المثالية يجب أن تكون صغيرة بما يكفي لتناسب العشرات منها في نفس الصفحة. يجب تجريدهم من معظم التفاصيل والتركيز على الأشكال و الإيماءات الأساسية. ومفتاح النجاح في اختيار الشكل المناسب هو اختلاف وتنوع الصور المصغرة؛ من حيث الأوضاع وزوايا الرؤية والصورة المرجعية المحددة التي تلتقطها. ارسم أكبر عدد ممكن من الأفكار، حتى إذا كنت تعتقد أنك قد وجدت واحدة تعجبك بالفعل.

يجب عليك أيضًا التأكيد على السرعة والحجم: استهدف دقيقة أو أقل لكل صورة مصغرة. طريقة العمل هذه تمنعك من الارتباط برسم معين، لأنه كلما زاد الوقت الذي تقضيه في رسم تخطيطي، كلما زاد ترددك في تغيير الأشياء. ستسمح لك سرعة الضربة أيضًا بالتقاط طاقة وضع الشخصية.

اجمع بين بعض العناصر في الشخصية الكارتونية، واجعلها غريبة وفريدة من نوعها. حاول استكشاف الشكل والزاوية لجعلها مختلفة وإضافة أسلوبك الشخصي إلى التصميم.

ü  انتبه أكثر إلى الشكل والهيئة العامة للشخصية:

عندما يكون لديك عدد لابأس به من الرسومات (بضعة عشرات أو أقل)، تقنية مفيدة يتشخص عملها في حجب صور الأجسام (silhouettes). هذا يعني التلوين (peindre) فوق الشكل لمعرفة ما إذا كانت الصورة تقرأ بوضوح بناءً على مخططها الخارجي (contour) وحده. اسأل نفسك ما إذا كان يمكنك معرفة ما يجب أن تكون عليه الصورة. ما هي الأشكال المهيمنة (dominantes) ؟ هل الوضعية (la pose) واضحة ومفهومة؟.

والأهم من ذلك هو الحفاظ على شكل الجسم (silhouette) واضح بشكل دقيق. يجب تحديد الأذنين وشكل الرأس وموضع الذراعين بوضوح ، حتى نتمكن من التعرف على الشخصية حتى لو كانت مجرد صورة ظلية (silhouette). إذا لم تفعل ذلك من قبل ، فمن الجيد أن تتعرف على لغة الأشكال (le langage des formes)، كذلك لا تنسى سيكولوجية الألوان. فلغة الأشكال هي وسيلة بصرية أساسية لتوصيل السمات والعواطف مثل الاستقرار أو الخطر أو البراءة.

7.    الخطوة 5: انتهي من مرحلة الأسكيتشات:

أتمنى ألا تتعب من الرسم، لأنه لم ينته بعد.

ومع ذلك، من الجيد أن تأخذ استراحة في هذه المرحلة إذا كان لديك بعض الوقت. سيسمح لك ذلك بتصفية ذهنك والعودة إلى رسوماتك برؤية جديدة قد تحسن من جودة رسوماتك. بمجرد أن تصبح جاهزًا للعودة إلى العمل، ابحث عن الرسم (croquis) الذي يمثل مفهومك بشكل أفضل. ثم قم بإنشاء رسم (esquisse) أكبر وأكثر تفصيلاً ليكون بمثابة أساس للتصميم النهائي.

أصبحت عملية المسح الرقمي (Le processus de numérisation) أسهل من خلال رسم (croquis) جيد الصنع.

ü  أكمل كل التفاصيل اللازمة:

في هذه المرحلة، يجب أن يكون همك الرئيسي هو الوضعية (la pose). لذا خذ الوقت الكافي لرسم (esquisser) بعض الخيارات التي تبرز معالم شخصيتك الكارتونية. إذا كنت تصمم شخصية لمحرك الرسومات (un animateur)، فستحتاج أيضًا إلى إنشاء بضعة رسومات تخطيطية بوضعية معينة (la pose en T).

تُظهر هذه الرسومات منظرًا أماميًا وخلفيًا وجانبيًا للشخصية التي تقف مع أرجلها معًا وأذرعها ممدودة ، وتمنح لمحرك الرسومات (un animateur) عرضًا محايدًا للرسم الذي يستخدمه في عملية التحريك (l’animation). يمكن أن تكون أوضاع T (les poses en T) مفيدة أيضًا لإبراز تفاصيل الملابس التي قد تضيع في وضعية أكثر تعقيدا.

عند القيام بالرسومات (croquis)، تذكر أنه بناءً على ما تستخدمه من أجله، يجب أن تكون شخصيتك الكارتونية قادرة على الحركة. هل سيضطر إلى حمل لافتة أو القفز فوق الأشياء أو الانحناء؟ يجب أن يسمح تشريح شخصيتك بذلك.

لأفضل مردود؛ يجب أن تحتوي الصفحة الأولى لكتيب شخصيتك الكارتونية على رسومات (croquis) تمثل تعبيرات (expressions) وجه الشخصية، بالإضافة إلى جسم الشخصية من زوايا نظر متعددة ومختلفة. كيف سيبدو المنظر الأمامي، المنظر الجانبي، منظر الثلثين (deux tiers)، وربما حتى المنظر الخلفي؟

بصرف النظر عن الوضعية، تحتاج إلى إيلاء اهتمام كبير للتفاصيل مثل تعبيرات الوجه وإيماءات اليد وثنيات الملابس (les plis des vêtements)، من أجل الوصول إلى أفضل نتيجة ممكنة. تحدد تعبيرات الوجه، وخاصة العيون، بشكل كبير مزاج الشخصية. الوقفة (la posture) والألوان المستخدمة تجعل الشخصية تبرز وتتميز. وبالتالي، يجب أن يكمل كل شيء بعضه البعض لجعل شخصيتك حيوية و ذات مصداقية.

ü   ابحث عن تقييمات أو ردود فعل قبل المواصلة:

إذا كنت تعمل مع فريق أو مع عميل، فقد يكون هذا هو الوقت المناسب لجمع التعليقات قبل المضي قدمًا، وفي هذه الحالة يمكنك تقديم بعض الخيارات (ثلاثة ردود على الأكثر). الغرض من هذا الرسم التخطيطي (esquisse) هو توجيه عملك النهائي، لذلك سيكون من الصعب إجراء تغييرات كبيرة على التصميم من الآن فصاعدًا.

8.    الخطوة 6: رقمنة رسومات شخصيتك:

من نواح كثيرة، لقد نجحت بالفعل في تصميم شخصية في هذه المرحلة. لا يتعلق التصميم بالذوق التوضيحي بقدر ما يتعلق بالاختيار، وخلق المفهوم، والجزء الأكبر من هذا العمل الشاق وراءك. الآن هو عندما تبدأ عملية العرض، وهي طريقة فنية للقول بأنك تنتقل من الرسم التخطيطي إلى العمل الفني النهائي. بالطبع، هذا لا يعني أنك يجب أن تولي اهتمامًا أقل للنتيجة النهائية. لكي يتم قبول مفهوم شخصيتك، يجب أن يكون حسن المظهر حقًا. أيضًا، قد تلاحظ التفاصيل التي ستحتاج إلى تعديلها حيث يصبح تصميمك أكثر واقعية.

ü  امسح ضوئيا رسمك:

إذا كنت تعمل على الورق حتى الآن، فستحتاج إلى مسح الرسم التخطيطي أولاً. يمكنك القيام بذلك بسهولة تامة هذه الأيام باستخدام الهاتف الذكي. يقول أحد المتخصصين شارحا الطريقة: « ألتقط الصور بهاتفي وأرسل لنفسي رسالة شخصية في أي برنامج مراسلة مثبت أيضًا على جهاز الكمبيوتر المحمول (إنه أسرع بكثير من المسح). ألتقط صورة لهذا الرسم ، وأجعله طبقة شفافة وأرسمه في برنامج تحرير الرسوم (un logiciel d’édition graphique).

تأكد أيضًا من تحويل الصورة إلى أبيض وأسود وضبط التباين لإبراز الميزات. قد يكون من المفيد أيضًا تخطيط رسم رقمي نظيف فوق ذلك باستخدام أداة الفرشاة. يمكنك أيضًا التبديل إلى الكتابة بالحبر (l’encrage) إذا كانت شخصيتك الكارتونية تحتوي على خطوط محبرة (ligne encrées)  تشبه الرسوم المتحركة (cartoons). أخيرًا ، تأكد من تقليل عتامة (opacité) الرسم الخاص بك حتى تتمكن من الرسم فوقه.

إذا كنت تلتصق بقطعة فنية مادية (une œuvre d’art physique)، فيمكنك استخدام ورق الكربون (papier calque) لنقل نسخة نظيفة من الرسم الخاص بك إلى قماشك. من هنا يمكنك تطبيق اضافات بسيطة مهما كانت الألوان والمواد والخامات التي تريدها.

ü  ركز على وضوح الرسم:

يوصي معظم الفنانين بالبدء في هذه الخطوة من خلال التركيز على القيم اللونية، مثل الظلال والضوء. نظرًا لأنه ليس بهذه البساطة في حد ذاته، فمن الأفضل فصل القيمة عن اللون.

لتثبيت القيمة ، يجب عليك اختيار تدرجات متقابلة (قرص الألوان) من اللون الرمادي للظلال، والدرجات اللونية المتوسطة، والإشعاعات (les reflets). بعد ذلك، حدد الزاوية التي يأتي منها مصدر الضوء (لا تنس المصادر الثانوية، مثل الضوء المنعكس عن الأرض وعن الشخصية) وحدد المنطقة العامة للظلال والأضواء على الشخصية.

إذا كنت تبحث عن أسلوب أكثر تفصيلا، فيمكنك مزج هذه النبرات (tons) باستخدام فرشاة ذات عتامة منخفضة وأخذ عينات بشكل دوري لدرجات رمادية جديدة باستخدام أداة القطارة  (outil pipette). بخلاف ذلك ، تميل معظم أنماط الرسوم المتحركة إلى الاحتفاظ بالحواف الصلبة لألوانها وظلالها. للحصول على فكرة عن كيفية القيام بكل ذلك ، ابحث عن مقاطع الفيديو الخاصة بمعالجة مصممي الشخصيات الآخرين وادرسها على موقع YouTube.

ü  إضافة الألوان للرسم:

لقد وصلت المرحلة النهائية والأكثر متعة! ضع أغنيتك المفضلة وابحث عن مكان مريح ؛ في هذه المرحلة ، يكون العمل النهائي هو مكافأة عملك الشاق.

بالنسبة للألوان، يجب عليك اختيار الألوان التي تساهم في المزاج العام وقصة الشخصية، ولكنها أيضًا واقعية. يمكن أن يساعدك الفهم الجيد لنظرية الألوان وعلم النفس ، بالإضافة إلى دراسة ألوان صورك المرجعية، في تحديد لوحة الألوان المثالية.

سيسمح لك العمل بشكل غير مدمر في طبقة ألوان منفصلة بالتجربة أيضًا. عندما تكون جاهزًا لإستخدام ألوانك الخاصة، استخدم وضع مزج (mode fusion) مثل "اللون" في Photoshop لتلوين نبرات القيمة الخاصة بك باللون المناسب.

9.    الخطوة 7: إضافة اللمسة النهائية:

لا توجد أي شخصية كارتونية تعيش في فراغ. من الناحية الفنية، من المهم إنشاء مساحة محيطة لتقديم عرض تقديمي فعال.

ü  اختر خلفية:

بشكل عام، لا يمثل إنشاء خلفية مفصلة بالمناظر والدعائم الكثير من العمل الإضافي فحسب، بل يمكن أيضًا أن يصرف الانتباه عن الشخصية.

يتمثل أحد الخيارات في اقتراح خلفية بعيدة، بعيدة عن الأنظار، بأشكال مرسومة تقريبًا خلف الشخصية. لكن معظم الفنانين يختارون خلفية بسيطة إلى حد ما، غالبًا بنبرة رمادية محايدة مع تدرج لوني أو نسيج (texture) دقيق. يمكن أن تعزز الألوان التي تختارها مزاج الشخصية (l’humeur du personnage). تعد إضافة الظل الأرضي أيضًا طريقة سهلة لإضفاء طابعك على الفضاء بترسيخ شخصيتك في ذهن الزبون وتعزيز الإضاءة.

ü  بناء ملف تقديمي:

أيضًا، سيتعين عليك إعداد عرض تقديمي للعميل. غالبًا ما تشتمل هذه العروض التقديمية على مجموعة متنوعة من الوضعيات الثانوية (بما في ذلك الوضعيات المحايدة)، الملابس، وتعبيرات الوجه، واللقطات المقربة (gros plans)، والملامح الجانبية للوجه.

يمكن أن تكون هذه الاختلافات أبسط بكثير من الإجراء الرئيسي حيث يجب أن يكون الرسم هو النقطة المحورية. يحب بعض الفنانين عرض بعض الرسومات والصور المصغرة حتى يتمكن العميل من تقدير تطور المفهوم. لا يمنح هذا العميل خيارات فحسب، بل يجعله يشعر أيضًا أن الشخصية حية وليست دمية مجمدة في وضع ثابت.

بالطبع، قبل أن ترسل عرضك التقديمي إلى عميلك، من الجيد أن تتراجع خطوة إلى الوراء وتقيّم بصدق كيفية تفاعلك مع الشخصية النهائية.

اسأل نفسك السؤال التالي: هل هذه الشخصية تجعلك تضحك؟ في حالتي ، يعد العامل الكوميدي جزءًا كبيرًا من وظيفتي. يقول أحد المختصين: « أحب التفاصيل السخيفة، والتعبيرات الغريبة، والسريالية، وعنصر المفاجأة. بالطبع، هذا لا ينطبق على جميع المشاريع [...] ولكن بشكل أساسي على المشاريع الأكثر إبداعًا».

10.   04 نصائح نهائية لنجاح مسارك:

1- إذا كنت تريد أن تصبح مصمم شخصيات، فإليك نصيحتي: أولاً وقبل كل شيء، أعتقد أنه عليك أن تكون واقعياً وأن تعرف ما يمكنك فعله وما لا يمكنك فعله. جرب كل شيء وانظر ما يعجبك. ما الذي يعجبك حقًا وما الذي يؤثر فيك ؟ أحب عملي ، لكنني أعلم أنه ليس للجميع. فالشغف يتجاوز كونك مجرد مصمم جرافيك. يتطلب منك الكثير من الانضباط والعمل الجاد. عليك أن تعمل بجد كل يوم. إنه طريق صعب ولكنه ممتع أيضًا.

2- أينما ذهبت ، خربش دائمًا على المناديل أو ورق الرسم أو الأجهزة اللوحية أو أيًا كان. بمرور الوقت ، ستحصل على مكتبة من الأشكال والإيماءات والصور الظلية. لا تحبط من الرفض. لديك وظيفة رائعة حيث لا يتعين عليك ارتداء ربطة عنق وحيث لا يتعين عليك إعداد قهوة رئيسك في العمل.

3- ابحث عن وقت للتدريب. بصفتي من محبي الرسوم المتحركة، بدأت في رسم شخصيات الرسوم المتحركة عندما بدأت كفنانة. وبصراحة، لقد ساعدني ذلك في صقل مهاراتي بمرور الوقت.

4- عندما بدأت في تصميم الجرافيك، شعرت أن تصميم الشخصيات بعيد جدًا وغير قابل للتحقيق. ثم كان لدي قطة، ثم أخرى، ونعم، لقد خمنت ذلك، بدأت في رسم القطط. بدأت ألاحظ كيف ركضوا، وكيف جلسوا، وأوضاعهم واستخدمت ذلك في رسوماتي. ساعدتني أيضًا حقيقة أن القطط لا تجلس في انتظاري لإنهاء الرسم. هذه هي الطريقة التي كان عليّ أن أتعلم بها انتقاء أهم السمات، والمبالغة فيها، وعدم الإسهاب في التفاصيل.

------------------------------------------------------------------------

المقال مترجم

النص الأصلي: Design de personnage - le guide ultime