ما هو التصميم الجرافيكي ؟
1. مقدمة:
التصميم الجرافيكي هو التواصل المرئي الذي يتم وضعه موضع التنفيذ. يتضمن استخدام الصور لنقل المعلومات والمفاهيم إلى الجمهور. لكنه أيضًا مصطلح غامض جدًا، ويمكن أن يختلف تمامًا اعتمادًا على من تتحدث إليه. يستخدم البعض هذا المصطلح للإشارة حصريًا إلى منتجات التصميم المماثلة (أو المطبوعة).
يستخدم البعض أيضًا هذا المصطلح لوصف أي تخصص آخر تقريبًا يحتوي على كلمة "تصميم". وبالنسبة للآخرين، يمكن أن يشمل التصميم الجرافيكي الفن ككل. ولكن ما هو التصميم الجرافيكي؟
بما أن التصميم الجرافيكي يتقاطع مع العديد من جوانب العمل (التسويق والمبيعات والبراندينغ وخدمة العملاء، على سبيل المثال لا الحصر)، فمن المهم أن نفهم ما هو بالضبط.
والأمر أكثر صعوبة حيث تتم إضافة عدد كبير من الأدوار والمصطلحات الفنية الجديدة إلى القائمة باستمرار. ولتسهيل الأمر عليك، قمنا بتجميع هذا الدليل القصير الذي يشرح ما يعنيه وما لا يعنيه مصطلح “التصميم الجرافيكي”.
2. ما هو التصميم الجرافيكي؟:
التصميم الجرافيكي هو مهنة متعددة التخصصات تتضمن الاستخدام الاستراتيجي للمبادئ الجمالية لإضفاء النظام والمعنى على المحتوى البصري. يمكن أن يصف كلاً من مبدءا وشيئا ماديا: وبتعبير أدق، فهو موضوع أكاديمي، وممارسة، وقطاع، ومنتج، وخدمة تجارية.
يدور التصميم الجرافيكي حول الاستفادة من الجماليات لمساعدة الجمهور على استيعاب المحتوى المعقد أحيانًا. لفهم أفضل، دعونا نلقي نظرة على بعض التخصصات الفرعية الشائعة والمعلومات المختلفة التي تنقلها:
- تصميم الشعارات؛ ينقل هوية العلامة التجارية.
- تصميم المواقع أو التطبيقات؛ ينقل الإشارات الملاحية والتفاعلات والمحتوى المكتوب.
- التصميم المطبوع؛ ينقل ترتيب وأهمية المعلومات المكتوبة.
- تصميم الأغلفة؛ ينقل محتوى الكتب والألبومات والمجلات.
- التصميم الإشهاري؛ ينقل التجربة المقصودة للمنتج المراد بيعه.
- تصميم الملصق أو التغليف؛ ينقل معلومات حول المنتج.
3. تاريخ موجز لمصطلح "التصميم الجرافيكي":
إذا نظرنا إلى تاريخ الإنسانية والفن والتواصل ككل، فإن "التصميم الجرافيكي" يعد مفهومًا حديثًا نسبيًا. تم استخدام هذا المصطلح لأول مرة في سان فرانسيسكو عام 1908 في دليل الأعمال التعليمي للطابعات، وفي عام 1918 في إعلان لمدرسة كاليفورنياللفنون والحرف في بيركلي لدورة حول "التصميم الجرافيكي والحروف".
التصميم الجرافيكي، كمفهوم، كان موجودًا قبل ذلك بوقت طويل، بالطبع، لكن لم يكن له اسم. عندما ظهر المصطلح لأول مرة في سياق أكاديمي، تم وضع الأساس للتصميم الجرافيكي ليصبح عملية رسمية ذات منهج مدروس، واستراتيجية واضحة، وحتى فلسفة.
العديد من الاتفاقيات التي أصبحت مرتبطة بهذا المصطلح (كيفية التعامل مع الشكل والخامات و التيبوغرافيا واللون) كما سيتم تأسيسها في الأوساط الأكاديمية، ولا سيما في مدرسة باوهاوس الشهيرة في عشرينيات القرن الماضي.
كما أن بداية القرن العشرين ليست بعيدة عن ظهور الشركات الكبيرة، الناتجة عن الثورة الصناعية في القرن الماضي. وهكذا، ظهرت الممارسة الرسمية للتصميم الجرافيكي جنبًا إلى جنب مع الاقتصاد التجاري المتنامي. ومنذ ذلك الحين، تم استخدامه في أغلب الأحيان لأغراض الإعلان التجاري و البراندينغ.
لقد أحدث العصر الرقمي تحولًا طفيفًا في كيفية تعريفنا للتصميم الجرافيكي. الآن لم يعد يصف شيئًا ثابتًا، بل شيئًا يمكن أن يتغير، شيئًا يمكن للمشاهد أن يتفاعل معه حرفيًا. في حين أن هذا التطور قد أدى إلى ظهور العديد من التخصصات الجديدة في مجال التصميم الجرافيكي، إلا أن المبادئ الأساسية والغرض من الاتصال المرئي ظلت كما هي.
4. كيف يعمل التصميم الجرافيكي:
تحدثنا عن حقيقة أن التصميم الجرافيكي يستخدم العناصر المرئية لنقل المعلومات، ولكن كيف ؟ إذا كانت المعلومات هي ما نبحث عنه، فإن مجموعة من النص التوضيحي ستفي بالغرض.
لكن مصممي الجرافيك سيأخذون تلك الكتلة من النص الخام ويستخدمون خبراتهم لتصميم المعلومات وتنسيقها بطرق إبداعية. الهدف هو جعل المحتوى ممتعًا من الناحية الجمالية، مما يعني أنه من المرجح أن تتم قراءته والاحتفاظ به.
وهذه هي الميزة الرئيسية للتواصل البصري: إنه يناشد العواطف على الفور. نحن نفهم الصور بشكل حدسي، بينما تبني الكلمات معناها بمرور الوقت، وتشكل الجمل والفقرات. باختصار، التواصل المرئي يدور حول إقامة علاقة مع الجمهور وفهم العناصر البصرية التي ستجذب انتباههم.
لاستغلال القوة الكاملة للمرئيات، يقوم المصممون بتقسيمها إلى عناصر أساسية وتطبيق مبادئ مثبتة لجعلها تتحدث.
5. عناصر التصميم الجرافيكي:
يقوم المصممون بتصنيف الأنواع المختلفة من العناصر المرئية التي يتعين عليهم العمل بها إلى ما يسمى بالعناصر الرسومية (les éléments graphiques):
- الألوان: ترتبط الألوان ارتباطًا وثيقًا بالعواطف، ولكنها أيضًا مستندة إلى أسس علمية.
- أنواع الخطوط: إلى جانب ما تقوله الكلمات نفسها، فإن شكل الحروف وأسلوبها يخلق انطباعًا محددًا.
- الأشكال: الشكل هو أساس كل شيء بصري، ويمكن تشكيله في لغته الخاصة.
- المستقيمات: يمكن للمستقيمات أن تحدد وتوجه الانتباه وتخلق الحركة.
تصف مبادئ التصميم الجرافيكي تقنيات ترتيب عناصر التصميم المذكورة أعلاه في تكوين جميل وممتع:
- التوازن والمحاذاة: التصميم يخلق النظام باستخدام التماثل وتحديد المواقع.
- التباين: يجب أن تتفاعل عناصر التصميم مع بعضها البعض، ويمكن تضخيم اختلافاتها لإنشاء تأثير معين.
- التركيز: يجب أن يختار التصميم عناصر المعلومات ليعطيها الأولوية على الآخرين (عادة من خلال التباين والتناسب).
- الحركة: التصميم (حتى لو كان ثابتًا) يمكن أن يوحي بالحركة والديناميكية.
- التناسب: يستخدم التصميم الحجم والوزن (السُمك) لتمييز العناصر عن بعضها البعض.
- التكرار: يستخدم التصميم عناصر متكررة أو تشير إلى بعضها البعض لتعزيز التماسك.
- الفراغ: المساحة الفارغة (أو السلبية) مهمة للفصل والوضوح.
يرتبط عدد من التخصصات الإبداعية بالتصميم الجرافيكي (ويتم إضافة المزيد كلما ظهرت تقنيات جديدة). على الرغم من تداخل العديد من التخصصات، إلا أن هناك بعض الفروق الملحوظة التي يجب القيام بها. وإليك أهم الإختصاصات:
· البراندينغ:
البراندينغ هو عملية بناء هوية العلامة التجارية بشكل استراتيجي، بدءًا من مظهرها وحتى قيمها ونبرة خطابها. على الرغم من أن المصممين المتخصصين في البراندينغ يستخدمون التصميم الجرافيكي، بشكل رئيسي في مرحلة تصميم الهوية البصرية (الشعار ونظام الألوان ونوع الخط وما إلى ذلك)، فإن بناء العلامة التجارية هي عملية شاملة تشمل خصائص خارج المجال البصري (مثل لهجة العلامة التجارية والشخصية).
· تصميم تجربة المستخدم:
UX هو اختصار لتجربة المستخدم (User Experience)، وهذا المجال الإبداعي موجود على نطاق واسع في التصميم الرقمي. يركز مصممو تجربة المستخدم بشكل أقل على عناصر مرئية محددة ويركزون أكثر على التفاعل، أي على التدفقات المعلوماتية والتفاعلية التي تناسب المستخدم بشكل أفضل، والتي تسمح له بإنجاز المهام على التطبيق بسهولة أكبر.
· تصميم الألعاب الإلكترونية:
يشير تصميم الألعاب الإلكترونية (Game Design) إلى قواعد وأنظمة اللعبة، وكيفية عملها، وما يجب فعله للفوز أو الخسارة. يقوم مصممو الشخصيات والبيئة بإنشاء العناصر المرئية للعبة. عادةً ما يشارك مصممو الجرافيك في العناصر المرئية مثل قوائم الألعاب وشعار اللعبة والغلاف.
· الفنون الجميلة:
هل التصميم الجرافيكي فن؟ الاثنان لديهما الكثير من القواسم المشتركة: فكلاهما يستخدمان الصور للتعبير عن المفاهيم والعواطف. لكن مصطلح "الفن" في حد ذاته هو أيضًا مصطلح بعيد المنال إلى حد ما، لذا فإن هذا السؤال يستحق المزيد من التوضيح.
والفرق الرئيسي يكمن في فكرة "الفن من أجل الفن". يمكن للفن أن يبتعد عن جمهوره بطريقة لا يستطيع التصميم القيام بها. خذ على سبيل المثال التصميم المعماري: عند إنشاء مبنى، يمكن للمهندس المعماري أن يكون مبدعًا من حيث الواجهة والمواد والمساحة الأرضية وما إلى ذلك.
ولكن في نهاية المطاف، يجب على المبنى أن يؤدي وظيفته، وهي على وجه التحديد إيواء البشر وأن يكون صالحًا للاستعمال البشري. ومهما كانت درجة ابداع المهندس المعماري، هناك حد بعده يتوقف المبنى عن كونه مبنى لأن هذه الوظيفة الأساسية لم تعد تنطبق عليه. في تلك المرحلة، ربما يتعلق الأمر بالفن.
الشيء نفسه ينطبق على التصميم الجرافيكي: يعتمد جمهوره عليه في حسب الوظيفة التي وجد لأجلها. ومن هنا جاء مرسوم باوهاوس الشهير حول التصميم: "الشكل يتبع الوظيفة".
أما الفن، من ناحية أخرى، فليس له وظيفة عملية بالمعنى نفسه. يولد الفن في أنقى صوره من رؤية الفنان ويسعى إلى استحضار جانب من تجربته الحياتية وخياله، بغض النظر عما إذا كان المنتج النهائي قد ينفر الجمهور. يمكن أيضًا إنشاء الفن دون نية عرضه للجمهور.
6. عملية التصميم الجرافيكي:
إذًا كيف يتم إنشاء التصميم فعليًا؟ كل مصمم جرافيك لديه عملية خاصة به، ولكن الخطوات التالية هي الأكثر شيوعًا.
· الموجز الإبداعي:
في بداية العملية، يكون العميل مسؤولاً عن كتابة ملخص إبداعي يحدد نطاق المشروع والتوجيه الفني ومعلومات الشركة الأساسية والنتائج المتوقعة. والأهم من ذلك، أنه يجب أن يحدد المشكلة التي يجب على التصميم حلها.
وخلال هذه المرحلة أيضًا، يبحث العميل عن مصمم جرافيك، ويقيم محفظته، ويقدم الموجز، ويتفاوض على السعر والشروط.
· البحث:
يجب على العميل تقديم معلومات عن الجمهور المستهدف والمنافسين، ولكن يجب على المصمم أيضًا إجراء بحث، والجمع بين هذه البيانات وفهم تاريخ التصميم الجرافيكي واتجاهاته. نظرًا لأن التصميم يدور حول التواصل البصري، فمن المهم أن نفهم بالضبط من الذي يهدف التصميم إلى معالجته.
· التجسيد:
يقدم المصمم حلولاً محتملة للمشكلة التي تطرحها العلامة التجارية. يتضمن هذا غالبًا إنشاء قائمة من الكلمات المرتبطة بالأفكار الرئيسية للملخص (على سبيل المثال، في خريطة ذهنية) أو رسم تصميمات سريعة. تتكون هذه المرحلة أساسًا من تحديد المفهوم الأساسي للتصميم.
· المردود النهائي:
بمجرد اختيار المفهوم، يأخذ المصمم الرسم المفضل لديه ويحوله إلى صورة قابلة للتقديم. بمعنى آخر، هذا هي المرحلة التي يتم فيها إنشاء التصميم الفعلي. في حين أنه من الممكن تقنيًا التوصل إلى تصميم باستخدام مواد حقيقية مثل الطلاء، إلا أنه في هذه الأيام يتم إنشاء معظم التصميمات في برامج التصميم الجرافيكي من أجل إنتاج ملف صورة قابل للمشاركة. ستقوم الطابعة أو مطور البرامج (اعتمادًا على ما إذا كان المحتوى ماديًا أو رقميًا) بأخذ ملف الصورة هذا وإنشاء المنتج النهائي.
· التقييمات:
التصميم النهائي لا ينتهي أبدًا. بمجرد أن تصبح نسخة التصميم جاهزة، يعرضها المصمم على العميل للحصول على ملاحظاته واقتراحاته للتحسين بناءً على علامته التجارية أو الانطباع العام. يمكن أن تتضمن هذه المرحلة أيضًا تعليقات الجمهور التي تم جمعها أثناء اختبار المستخدم (خاصة في حالة التصميم الرقمي التفاعلي).
إذا تم طلب تغييرات، تبدأ عملية التصميم الجرافيكي مرة أخرى (عادةً من الخطوة 4 تقريبًا، اعتمادًا على مدى التغييرات المطلوبة).
7. تعريف التصميم الجرافيكي:
التصميم الجرافيكي هو مفهوم واسع للغاية، يشمل العديد من التخصصات والعناصر والمبادئ. بطريقة ما، ما يصفه بسيط: استخدام العناصر البصرية للتواصل. ولكن هناك العديد من الطرق لتحقيق ذلك، وهناك احتمالات لا حصر لها لما يمكن أن يكون عليه التصميم الجرافيكي.
في النهاية، التصميم الجرافيكي يدور حول أكثر من مجرد صور جميلة: إنه زواج بين المبادئ الجمالية، التخطيط الاستراتيجي وعلم النفس. وهذا ما يجعلها ممارسة تمت دراستها منذ أكثر من قرن. لذا، إذا كنت ترغب في الحصول على منتج نهائي يستحق هذا الاسم، فتأكد من أنك تعمل مع متخصص خبير في هذا المجال.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------
المقال مترجم
النص الأصلي: Qu’est-ce que le design graphique ?
